ComunicActiva

Bailando por el cáncer de mama

2010-04-20T18:45:00.000+02:00

El personal entero del Providence Health & Services de Oregon para aumentar la prevención del cáncer de mama. Si consiguen 1.000.000 de "click" en el enlace de youtube, recibirán una gran donación para el tratamiento del cáncer de mama de la compañía que fabrica los guantes rosas.

Es un ejemplo de cómo la danza puede ayudar a cambiar el mundo. ¡No os perdáis el vídeo!

Castilla rural, hoy

2010-04-19T01:34:00.004+02:00

Este fin de semana he estado en Castilla-La Mancha para reencontrarme con la familia de mi abuela después de casi 20 años. Aparte de la emoción de encontrarme con tíos, primos y amigos de mis abuelos que nunca había conocido, me ha sorprendido ver cómo vive la gente en los pueblos rurales de esta comunidad. En el pueblo de mi madre he visto gente que te saluda por la calle aunque no sepa quién eres. He visto a filas de vecinos, de todas las edades, subiendo la cuesta que lleva a la iglesia cuando sonaban las campanas que anunciaban la misa del domingo. He visto a mis tías cantando los mayos, de memoria. Mis primos me han contado cómo tocan en la banda municipal, en las procesiones, y cómo, si un día te emborrachas, al día siguiente todo el pueblo te está gastando bromas. He visto a mujeres lavando la ropa a mano, "porque no me acostumbro a la lavadora". Pero lo que más me ha llamado la atención es lo mucho que se quejan todos de que el pueblo ya no tiene vida.

"El pueblo ya no es lo que era", es un lamento que todos repiten, junto al recuerdo de viejas aventuras vividas en las calles de Santa Cruz de la Zarza. Y es que el pueblo ha debido de cambiar mucho. Todos recuerdan que, donde ahora sólo hay casas, antes había tiendas: una herrería, una carnicería, una tienda de dulces, una pequeña fábrica de vinagres... Ya no queda nada de todo eso. Tampoco quedan casi niños jugando en las calles, ni gente que participe en las fiestas, como los Mayos o la Romería de la Virgen de la Paz.

Las cifras lo constatan: desde 1950, época en que Santa Cruz llegó a tener más de 6200 habitantes, la población no ha parado de descender. Ahora quedan 4800 habitantes, aunque muchos de los vecinos sólo pasan aquí los fines de semana o las vacaciones.

La situación económica del pueblo tampoco es buena. "Antes había dos fábricas a las afueras, pero las dos están a punto de cerrar por la crisis", nos contó una vecina. "Los jóvenes no tienen a qué dedicarse y tienen que irse, aquí sólo hay trabajo en el campo", nos explicó otra. Y el campo que rodea el pueblo, sembrado de olivos, girasoles, legumbres y uva, "no da para vivir". "Nosotros tenemos que cultivar dependiendo de las subvenciones", me explicó un agricultor de la zona. "Y la política agrícola, o está hecha desde los despachos por gente que no tiene ni idea de agricultura o está programada para los grandes terratenientes, porque para nosotros no tiene ni pies ni cabeza", prosigue. Este hombre, que lleva toda su vida viviendo del campo, conrrea lo que le mande la concejalía, aunque el cultivo después no se comercialice: "este año, por ejemplo, vamos a sembrar legumbres, porque nos dan la subvención, pero nosotros que llevamos toda la vida en estas tierras sabemos perfectamente que las legumbres aquí no germinan. Sabemos que trabajaremos para nada y la cosecha se acabará tirando, pero tenemos que hacerlo por la subvención, porque sino no comemos", me explica. Y así cada año: o pagan por cultivar productos que después no se consumen, o por limpiar las tierras y no producir más excedente, porque, dicen, no hay suficiente demanda. ¡Es absurdo!

Todo ello me ha dejado perpleja y me lleva a preguntarme cómo será el pueblo de aquí a otros 20 años, ¿Habrá desaparecido? ¿Se quedará como segunda residencia de gente que viva en Toledo o en Madrid? ¿O albergará fábricas, oficinas y bloques de pisos? ¿Será un refugio de turistas? Sea como sea, es difícil que vuelva ser el pueblo radiante que añoran todos los vecinos. Aunque conozco a más de uno y más de una que lucharán porque así sea.

La Tabacalera de Lavapiés vuelve a estar viva

2010-04-12T00:02:00.001+02:00

El centro social autogestionado de la antigua Tabacalera de Lavapiés abre sus puertas para dinamizar la actividad cultural del barrio madrileño. Si tienes un proyecto artístico o quieres contribuir a dar vida a este espacio, ¡participa!

La antigua fábrica de Tabacos de la glorieta de Embajadores de Madrid está a la espera de convertirse en el futuro Centro Nacional de Artes Audiovisuales. Pero, hasta que empiecen las obras dentro de un año, el Ministerio de Cultura la ha cedido a varios colectivos de Lavapiés para realizar un proyecto social autogestionado. Su objetivo es dar un espacio a las inquietudes artísticas y sociales de los vecinos de Lavapiés y de otras zonas de Madrid.

El proyecto va creciendo día a día gracias a la aportación de cientos de colaboradores y colaboradoras. *Escultura, fotografía, performance, cine, danza, artivismo*… todo tiene cabida en los inmensos salones de la Tabacalera, aunque, antes de empezar a pensar en proyectos concretos, hace falta acondicionar el edificio y pensar en la distribución concreta de los espacios.

Para ello, se están organizando una serie de jornadas de trabajo, como la de hoy domingo, cuando unos 90 vecinos y vecinas se acercaron al edificio para realizar tareas como limpiar los patios, habilitar el teatro, preparar la cafetería, pintar el salón dedicado a los niños, etc. Entre tanto trabajo, hubo tiempo para imaginar qué actividades tendrán lugar allí dentro de muy poco. Conciertos, proyecciones de películas, ensayos de una nueva charanga del barrio, y baile de parejas para los domingos son las ideas que más éxito han tenido hasta ahora.

Pero el espacio sigue abierto a cualquier propuesta, y los colectivos que lo coordinan animan a todos y todas a proponer ideas y acercarse a las asambleas. Se espera que de ellas puedan surgir proyectos artísticos donde las disciplinas se fundan y donde gente con diferentes intereses pueda colaborar entre sí. Así se fomentaría la comunicación entre los colectivos del barrio, muchos de los cuales ahora están dispersos.
Cuando, en el siglo XVIII, la antigua Fábrica de Tabacos de la Glorieta de Embajadores empezó a contratar a mujeres, causó una pequeña revolución, pues hasta el momento muy pocas mujeres madrileñas podían tener independencia económica. Es más, en aquellos años ni siquiera era habitual verlas en espacios públicos, por lo que, cuando acababa su jornada, muchas personas se acercaban a verlas, con asombro. “Con este proyecto, pretendemos que la Tabacalera vuelva a ser un espacio que dé autonomía a los vecinos y vecinas, ya que aquí realizarán las actividades que ellos quieran. No queremos otro museo, queremos un lugar que responda a las inquietudes reales de la gente”, afirma Jordi Claramonte, uno de los coordinadores del proyecto. Y, vista la respuesta de los vecinos y vecinas, parece que inquietudes no faltan.

Conoce un poco más sobre la Tabacalera con este vídeo:

La Casa del Barrio

2010-02-16T10:38:00.000+01:00

El viernes pasado varias integrantes de la asociación cultural Mollywood dimos un taller de danza en la Casa del Barrio de Carabanchel y nos quedamos impresionadas con la experiencia. El espacio, la acogida por parte de los organizadores y, sobre todo, la respueta de la gente fue increíble. Al encuentro vinieron casi 60 personas, y todas participaron con entusiasmo en nuestra clase y se lo pasaron genial bailando con nosotras.

Gran parte del éxito del taller se debe a la Casa del Barrio. Si no conocéis este espacio, tenéis que pasaros un día por allí porque ofrecen todo tipo de actividades culturales, todas ellas gratuitas y con el objetivo de dinamizar la vida de un barrio como Carabanchel Alto, que está alejado del centro y, por tanto, de la mayoría de cines, teatros y demás espacios con oferta cultural. El centro, que fue creado por varias asociaciones que echaban de menos tener un lugar para disfrutar de actividades culturales gratuitas, lleva poco tiempo en marcha. Pero ya tiene programadas un buen número de actividades regulares como capoeira, pilates, poesía, clases de español, taller de bicicletas, etc. Cada viernes, además, se realiza una actividad diferente, como nuestro taller de danza, proyección de películas, etc.

El espacio es muy amplio y está muy bien equipado, así que, si pertenecéis a alguna asociación o realizáis alguna actividad cultural, os recomiendo que os ofrezcáis para dar un taller allí, ya que contribuiréis a dinamizar el barrio y encontraréis gente muy participativa.

Sobre el mito del trabajo

2010-02-04T22:39:00.001+01:00

Estos días ando estudiando para los exámenes del Master en Filosofía y he aprendido unas cuantas cosas muy interesantes sobre la Teoría de la Democracia. Me ha llamado mucho la atención lo que uno de los autores que estudio, José Manuel Naredo, denomina la "mitología del trabajo y de la producción", que no es más que el concepto mitificado que en las sociedades capitalistas tenemos del trabajo. El autor hace un recorrido muy interesante por las diferentes acepciones que a lo largo de la historia el hombre le ha dado al trabajo, y sobre cómo éstas han influido en su organización social, económica, y, a nivel individual, a su foma de vida.
El estudio parte de las (aunque odie utilizar este término) "sociedades primitivas", donde no existía el concepto del trabajo. En ellas no había una distinción entre actividades productivas y el resto, ni entre actividades retribuidas o no, ya que había relaciones de redistribución y reciprocidad. En estas "sociedades", las actividades relacionadas con el aprovisionamiento y la subsistencia ocupaban un tiempo muy inferior a nuestra jornada laboral. Es por esto que Naredo llega a afirmar que estos pueblos "estaban más cerca de la abundancia que nosotros".
Más adelante apareció el fenómeno de la acumulación, cuando los jefes de bandas de caza descubrieron que cuantos más trofeos ganaran, mayor prestigio social tendrían. De esta forma surgió el desprecio hacia las tareas rutinarias, que quedaron relegadas a mujeres y esclavos.
El mismo despreció perduró en las sociedades con estado como la Grecia clásica. En ella no había una palabra equivalente a "trabajo", pero sí actividades con diferentes valoraciones sociales. Las actividades retribuidas eran mal vistas, porque mostraban el carácter dependiente de quienes las realizaban. En cambio, las actividades libres y realizadas por placer eran propias de personas dignas, y se consideraba un insulto si alguien cobraba por realizarlas.
El cristianismo también despreció el trabajo: era fruto de la maldición bíblica. Como consecuencia, aumentaron las fiestas religiosas, que llegaron a ocupar la mitad de los días del año (182) en algunos pueblos de Europa. Este porcentaje es superior al de hoy en día, cuando apenas disfrutamos de 126 días de fiesta (contando fines de semana y vacaciones).
Fue con la llegada del capitalismo cuando se recortaron las fiestas debido a una creciente veneración del trabajo. Las campanas de las iglesias comenzaron a sonar en el siglo XVI, y a ellas pronto se sumaron las sirenas de las fábricas. Los días festivos pasaron a ser una desgracia: un despilfarro de tiempo que podría dedicarse a producir. Como afirma Naredo, "se fue imponiendo el nuevo evangelio del trabajo, según el cual se podía servir a Dios trabajando, al Estado y al individuo mismo".
Este es el mito del trabajo en el que estamos inmersos hoy en día: el trabajo es venerado ya no sólo como una forma (la única) de acumular riqueza, sino como la manera de relacionarnos socialmente y sentirnos realizados individualmente. En una sociedad donde ni el Estado, ni otras comunidades nos hacen sentir arropados, donde el individualismo y el consumo marcan nuestras vidas, el hombre se aferra al trabajo como forma de vida. Incluso nuestro tiempo libre puede llegar a ser, según Iván Illich, "trabajo sombra", pues está cargado de tareas muy poco satisfactorias como el transporte hacia el trabajo, la compra de comida, rellenar documentos burocráticos, etc. ¿Puede la actual crisis económica desterrar este nuevo evangelio? ¿Cómo será el próximo mito?

La caja de los calcetines perdidos

2010-02-02T11:00:00.000+01:00

Hace poco, unos amigos italianos me regalaron un libro que me ha fascinado: La scattola dei calzini perduti, de Vauro Senesi. Es una de las tantas publicaciones de este polémico ilustrador italiano, conocido por las viñetas satíricas que publica en los principales periódicos italianos, como Il Corriere de la Sera. También ha publicado para El Jueves, y ha desatado varias polémicas en medios como la RAI, que en el 2009 le destituyó por publicar una viñeta sobre el terremoto de los Abruzzos.
El libro narra el día a día de Madut, un chico sudanés de la tribu dinka que, tras huir de la guerra, llega por casualidad a Roma acompañado por un grupo de misioneros. Perdido en un entorno que desconoce, la suerte le llevará hasta una lavanderia, donde pasa los días atendiendo a los clientes y guardando, como si de un ritual se tratase, los calcetines blancos que éstos se olvidan en una cajita que esconde como si fuera un tesoro. Los calcetines son para él el instrumento que le permite andar y huir de su condición de huérfano, de africano, de inmigrante ilegal. La fantasía y los recuerdos se mezclan en su quehacer diario, donde conoce otros inmigrantes y personas marginadas por la sociedad italiana como Hussein, un divertido vendedor paquistaní; Il Capitano, un vagabundo de origen francés; o Majok, la prostituta cuyo perfume le hace temblar.
Vauro viajó a los lugares de los que habla en el libro y conoció gente de la tribu dinka, de la cual dice "tiene una alegría casi mágica". Lo que más me ha gustado de la novela es que trata el tema de la inmigración sin dramatismos, aunque, retrata, a través de las pequeñas tragedias que vive Madut, la hipocresía de los italinos y la crueldad de su ley de inmigración.

Laboratorio del Procomún

2010-01-20T08:56:00.000+01:00

Publico aquí la presentación del Laboratorio del Procomún dedicado al Procomún y Estética. Somos un pequeño grupo de investigación que realizará un ciclo de sesiones en el MediaLab Prado sobre varios temas fundamentales para elaborar una teoría de la sensibilidad estética y la producción artística que devuelva sus bases al campo del procomún y sus procesos y resultados al campo de la autonomía. El coordinador es el profesor de Estética de la UNED Jordi Claramonte, quien ha escrito el texto:
En primer lugar tenemos que dar cuenta de los procesos de „cercamiento“ que, tal y como explicó Marx, convirtieron los commons, los campos de labor en pastos y cotos de caza, para ver que, acaso en un proceso análogo, pueden haberse dado otros procesos de cercamiento que han hecho pasar la estética de ser una teoría de la sensibilidad a ser una seca tautología del poder, es decir, que han convertido también a a la estética en un paisaje de ininterrumpidos pastos y cotos de caza....
Ni qué decir tiene que estos cercamientos, todos ellos, han inducido procesos de „proletarización“ que han consistido históricamente tanto en el expolio de los campos, caseríos y formas estéticas que formaban los commons como en la progresiva y acumulativa pérdida de las competencias que permitían habitar esos commons. Inevitablemente, los cercamientos sucedían transformando un paisaje que servía de entorno, base y condición de los cambios mismos.
De esta forma hemos llegado a postular que una comunidad puede definirse mediante el procomún que comparte y que todo procomún consta de un nivel repertorial y uno disposicional dispuestos –conflictivamente casi siempre- en un paisaje.
Buena parte de la investigación epistemológica y antropológica de las dos últimas décadas se ha dedicado con un entusiasmo encomiable a inventar la rueda –en cualquiera de sus variantes- que nos permitía librarnos del paralizante dualismo sujeto-objeto en el campo de los análisis del conocimiento, la cultura o la sensibilidad. A nuestra versión de esa rueda dimos en llamarle "modos de relación" y bajo esa advocación pudimos considerar tanto el sujeto como el objeto de la sensibilidad estética y de la producción artística. En consecuencia, podíamos hablar de una "estética modal" que se caracterizaría seguramente, aparte de su apuesta por los modos de relación como unidades básicas de producción, sentido y evaluación, por vindicar determinados rasgos para pensar la articulación teórica de esas unidades de sentido y análisis, tales como la policontextualidad -es decir la asunción de multitud de contextos de sentido y valoración simultáneos-; un cierto carácter "situado" (algo más que embodied y menos que socialized, como diría un Hamlet modal), un carácter generativo y una contextura relacional que ahuyentara los persistentes fantasmas de lo ontológico .
Ahí estábamos, cuando al hilo del trabajo sobre el procomún se nos ha aparecido la virgen y hemos advertido que los modos de relación surgen del cruce de un nivel repertorial con uno disposicional en su performatividad situada en un "paisaje" concreto.
Entendemos lo repertorial como un conjunto relativamente estable de formas "primas" que dan cuenta del abanico de posibilidades que, en un momento dado, nos define como cultura o incluso (cuando nos ponemos marxianos) como especie. El polo de lo repertorial pretende dar cuenta de esa "relativa estabilidad", de esa constelación de formas que tienden a permanecer y que debemos evitar llamar identidad para no agarrotarla, pero a la que sí podemos reconocerle, necesariamente, una cierta remanencia.
Eso nos permite introducir el polo de lo disposicional como modo de asumir que siempre lo repertorial va a necesitar de una articulación que lo actualice, que lo ponga a definirse, como una musica que desde una base ritmica o melodica compartida se tiene que improvisar performativamente cada vez que se toca o se oye. Entiendo lo disposicional, por tanto, como elucidación generativa de lo repertorial, como conjunto de competencias, de inteligencias específicas que actualizan y despliegan de modos siempre diferentes las posibilidades contenidas en lo repertorial.
Pensamos el paisaje como una matriz de conflictividades, donde diversos modos de relación pertenecientes o no a una misma repertorialidad han de convivir. En muchos casos -con la globalización cada vez más- lo que el paisaje alberga son choques y encuentros de fragmentos, añicos casi, de diferentes repertorialidades y diferentes organizaciones de lo disposicional. A menudo, cada vez más, los repertorios aparecen fragmentados y las competencias extrañadas, convertidas en triste excepción o en patrimonio corporativo de expertos.
Considerar los diferentes paisajes y considerar la interaccion de esos dos polos -repertorial y disposicional- nos permite tambien dar cuenta de todo el gradiente a partir desde el que entender y ubicar a diferentes sociedades según se hallen -o crean hallarse- más apegadas a sus configuraciones relativamente estables o a la puesta en juego performativa de las mismas.
Ya en un plano operacional y de claro alcance político, se impone un trabajo de reconstrucción -tan impostado como queramos- del procomún repertorial y disposicional que nunca hemos tenido y que sin embargo echamos de menos cosa mala.
Esta es la idea desde la que empezamos y desde la que tramaremos las diferentes sesiones públicas del grupo de investigación.
Más información en: http://medialab-prado.es/http://medialab-prado.es/

Nieve en Madrid

2010-01-11T10:02:00.005+01:00

No son sólo cifras

2010-01-08T10:09:00.002+01:00

Hoy leemos en todos los periódicos que la mortalidad en las carreteras esta Navidad ha caído un 30% respecto al año pasado. Concretamente, entre el 22 de diciembre y la pasada medianoche, han perdido la vida 71 personas en 60 accidentes, según informa la Dirección General de Tráfico.
Los datos revelan que la tendencia a la reducción de la mortalidad en las carreteras se mantiene desde hace dos años, gracias, afirma el diario El País, a “la combinación de medidas preventivas y represivas. Desde la entrada en vigor del carné por puntos hace tres años y medio, la DGT ha concienciado a los conductores con múltiples campañas a la vez que el Gobierno modificado el Código Penal, se han implantado más radares y se ha aprobado la nueva Ley de Seguridad Vial, que entrará en vigor en mayo de este año”.
Aunque la noticia es positiva, me lleva a reflexionar sobre varios puntos. En primer lugar, sobre el tratamiento del tema por parte de los medios de comunicación: el bombardeo de cifras (¿inevitable?) al que nos someten estos cada vez que hay un periodo festivo reduce a las víctimas a simples números y no va acompañado de un análisis sobre las causas de los accidentes, de la opinión de expertos, de un debate posibles soluciones a este problema, etc. Vivimos en la época de las cifras, las encuestas y las estadísticas, que son muy útiles, pero, si no van acompañadas de análisis, pierden su eficacia.
En segundo lugar, aunque el número de accidentes haya disminuido, 71 muertes en 16 días es una cifra muy grande que debería llevarnos, más que a felicitarnos, a buscar soluciones. Y entre ellas, echo de menos que se hable sobre el estado de las carreteras o la deficiencia del transporte público, que, aunque quizás no sean aspectos claves, creo que sí contribuyen a dificultar la vida a quienes tenemos que desplazarnos en Navidad.
Foto: tomada en Kochin (India)

El coreógrafo, hoy

2010-01-08T09:00:00.004+01:00

“Uno de mis maestros una vez me dijo que dentro de la danza existen los que son grandes maestros; otros, son grandes bailarines, otros son maravillosos coreógrafos, pero sólo una pequeña minoría sabe hacer
bien estas tres cosas”. Las palabras del profesor de Munique Neith, directora del Festival de Danza Oriental de Barcelona, desenredan la madeja de tareas que se confunden, chocan, se entrecruzan y a veces se fusionan dentro del mundo de la danza. Entre ellas, se distingue una labor muy especial, tal vez la más creativa, siempre con valor en sí misma: la del coreógrafo.
“El coreógrafo es el creador. Normalmente lo es el bailarín que ya tiene una experiencia de la
vida y llega un momento en que siente la necesidad de crear, pero hay también gente que nace con dones y a una edad temprana ya quiere coreografiar”. Es la definión de otro maestro, Víctor Ullate. “Coreografiar es una experiencia maravillosa, estás flotando, tienes sensación de poder, puedes controlarlo todo”, afirma Ángel Rojas, de Rojas & Rodríguez.
Tal vez esa sensación de poder llevó a los hombres de Egipto y de la Grecia Antigua a realizar las primeras coreografías para honrar a los dioses. Unos bailes que ya mostraban uno de los principales rasgos del coreógrafo: ser testigo de su tiempo. En el Renacimiento, cuando surgieron los primeros coreógrafos profesionales, la danza quería plasmar la refinada vida de la corte, por lo que el recién nacido ballet clásico buscaba la perfección en cada paso. Esto cambió a finales de la Primera Guerra Mundial, cuando los coreógrafos, sintiéndose encarcelados en un mundo desgarrado, reivindicaron la libre expresión en la danza. Llegaron entonces la influencia de bailes africanos y caribeños, las nuevas técnicas de entrenamiento como la de Martha Graham, y más tarde, la centralidad del cuerpo de la danza contemporánea, la fusión, el compromiso, el teatro-danza de Pina Bausch... La reivindicación, en definitiva, de la expresión en libertad.

La travesía del demiurgo

“Al encontrar mis propios códigos no me ha quedado otro remedio que ser coreógrafo, tenía la necesidad de plasmar mis inquietudes y mi visión del mundo a través del baile”, explica Miguel Ángel Berna. Y es que coreografiar es un proceso íntimo, una expresión de sentimientos y cosmovisiones a través del propio cuerpo y del de los bailarines. Por eso, una de las dificultades que encuentran los coreógrafos es hacer realidad los movimientos que tienen en la cabeza, para lo que necesitan grandes dosis de compañerismo y comunicación. ¿Pero cómo empieza el proceso del coreógrafo en la creación del espectáculo? Cada profesional tiene su técnica, aunque todos coinciden en que parten de una historia personal, “una idea, una experiencia, algo que está pasando en la calle o un sentimiento”, explica Miguel Ángel Berna. A partir de aquí y con la ayuda de la música, los bailarines y todos los recursos disponibles, van surgiendo movimientos, latidos, ambientes... que darán forma a la coreografía. Laura Kumin, directora del Certamen Coreográfico de Madrid, nos cuenta que lo esencial de éstas es “un punto de partida claro, una utilización coherente de los medios (intérpretes, lenguaje coreográfico, música, iluminación, vestuario...), la seguridad para eliminar lo superfluo y una voz propia”. Sólo así se consigue “que el público pueda ver la música y escuchar la danza”, como dice Munique Neith.

Piedras en el camino

Pero por mucha voz propia que tengan los coreógrafos, su camino hacia los teatros está cargado de obstáculos. “Falta de tiempo, de espacio y de medios para la creación son las principales dificultades con las que se encuentra -explica Laura Kumin-. Es díficil madurar como coreógrafo si no tienes la posibilidad de dedicarte a ello. Hoy día, sigue siendo un lujo realizar una creación sin tener que compaginarlo con otros trabajos”. Esta situación hace que muchos coreógrafos tengan que irse al extranjero para trabajar. Joaquín Cortés o Sara Baras son sólo dos ejemplos. “No es una cuestión de querer ser reconocido o no, sino más bien de poder trabajar”, afirma Asier Zabaleta, quien también “emigró” un tiempo a Ginebra. Otros, como
Carmen Werner, son más optimistas: “son intercambios que se han hecho siempre. También hay gente de fuera que viene a bailar aquí”. Eventos como el Certamen Coreográfico de Madrid son atajos donde los jóvenes creadores pueden dar salida a sus producciones, por lo que en ellos puede oírse el latido de la danza del siglo XXI y su nueva idiosincrasia. “En las 21 ediciones del certamen, vemos que las coreografías tienen una mayor amplitud de mira, los coreógrafos tienen más formación y hay más comunicación con otras disciplinas”, afirma Laura Kumin. Danza, teatro, audiovisuales, estilos clásicos y contemporáneos, cercanos y exóticos se fusionan en una nueva creatividad. Tanto es así, que algunos coreógrafos, como Carmen Werner, afirman que “estamos llegando a un punto en que las disciplinas se engloban en un solo concepto: el de artes contemporáneas”, sostiene.
“Una manera de transmitir” que empieza a bajar de su trono y a encontrar salidas en circuitos alternativos. “Poquito a poco se está abriendo un abanico de posibilidades en la danza. Ya no es la eterna bella, que sólo sirve para adornar, ahora es capaz de decir cosas y por ello ya no sólo la élite se acerca a ella”, afirma Asier Zabaleta. El coreógrafo acoge estas nuevas posibilidades e intenta aprovecharlas al máximo con creaciones que ya no hablan a una minoría, sino al todo el que quiera escuchar. Como dice Carmen Werner, “¿qué se puede hacer con el mar para que lo aprecie quien lo ve?, son cosas que no necesitan entendimiento, sólo hay que observarlas y dejar que se adentren en ti hasta crear tu propia historia interna”.
He aquí la esencia de la coreografía.

Reportaje publicado en 2009.
Fotos: Vanesa Sánchez, Rosa (Flickr), Arantxata (Flickr)

Solidaridad ciudadana

2009-12-26T01:29:00.000+01:00

El número de donaciones realizadas por los ciudadanos durante este 2009 no ha disminuido a pesar de las dificultades económicas que la mayoría ha sufrido en los últimos meses. Aunque aún no hay cifras oficiales, varias entidades no gubernamentales han afirmado a El Imparcial que las donaciones de particulares se han mantenido.
En concreto, según el estudio "La colaboración de los españoles con las ONG y el perfil del donante", realizado por la Asociación Española de Fundraising, en torno al 11 por ciento de la población colabora de forma estable con alguna entidad sin ánimo de lucro, lo que supone casi 4.200.000 personas.
Se trata de una lección de compromiso y solidaridad por parte de los ciudadanos frente a las instituciones públicas, cuyas subvenciones se están recortando al máximo; y frente a las donaciones de empresas, que han disminuido un 20%.
Noticias como esta muestran cómo los ciudadanos han sido capaces de disminuir su consumo pero manteniendo su compromiso con las entidades con las que colaboran. Y cuando muchas de estas entidades se tambalean por culpa de la disminución de las subvenciones y de las donaciones de empresas, su ayuda es más necesaria que nunca.
Foto: Edans en Flickr

Un mundo superpoblado

2009-12-24T10:07:00.001+01:00

El índice de natalidad actual es tan elevado que en 40 años se duplicará la población mundial, lo que comporta que se deba duplicar la producción de alimentos, agua, petroleo y agricultura industrial mecanizada. Es uno de los datos de la FAO que Canal Solidario publicó ayer.
Según el artículo, el año 2050 la población mundial habrá superado los 9.000 millones: un tercio más de seres humanos que alimentar respecto a la actualidad. Y hoy ya hay más de 1 000 millones de personas que sufren hambre y desnutrición crónica.
Los datos llevan a los expertos a varias conclusiones. La primera de ellas es que la única forma de producir una cantidad tan ingente de alimentos para nutrir a tantos seres humanos es la agricultura industrial mecanizada. Esto implica que, por el momento, deberíamos renunciar a otras formas de producción agrícola más sostenibles, y decir adiós a la soberanía alimentaria.
Pero además de eso, el artículo hace reflexionar sobre la responsabilidad, tanto personal como colectiva que todos tenemos a la hora de tomar una de las decisiones más importantes de nuestras vidas: ¿queremos tener hijos? ¿Por qué? ¿Qué implicaría esto en mi sociedad? ¿Qué consecuencias podría tener en otras personas?
Creo que deberíamos darnos cuenta de que, muchas veces, las decisiones que creemos que son sólo personales afectan directamente a la sociedad. Si todos lo hiciéramos, no sólo en cuanto a la natalidad, sino en otros temas como el reciclaje, el consumo responsable, etc., el mundo sería (aún puede llegar a ser) muy distinto.

Historias humanas

2009-12-22T10:18:00.001+01:00

Ayer el periódico 20 minutos publicó un reportaje con las 20 historias humanas del año. Sus protagonistas son hombres y mujeres normales que han decidido seguir un estilo de vida diferente, como Joaquín Torres, que vive con solo 3 euros al día; o bien personas en situaciones adversas que luchan por mejorar sus vidas, como Jonathan, el niño sevillano que luchó para que en su colegio instalaran una rampa que le permitiera bajar en silla de ruedas al patio a jugar con sus compañeros.
Dicen que el periodismo está tan cargado de declaraciones de políticos, deportes y sucesos que ya no tiene espacio para este tipo de historias, que en realidad son su esencia. Otras veces, las historias humanas son narradas con tal sentimentalismo que acaban siendo presa de programas del corazón y prensa rosa.
A mí me gustaría que el periodismo fuera cercano, callejero, y que en él hubiera espacio para todo el que tenga una historia digna de contar. En el metro, en el parque de al lado de casa, entre nuestros compañeros de trabajo... seguro que hay alguien con un pasado desconocido, con historias de las que podríamos aprender. Y, si en los medios de comunicación de masas no tienen espacio, pueden refugiarse en las nuevas tecnologías, blogs y redes sociales. Quizás sea allí donde se concentre, ya, el nuevo periodismo humano. Nuestro objetivo, pues, ha de ser acercarlo a todo aquél que tenga una historia que contar.
Foto: http://almacosta.wordpress.com/

El periodismo y la crisis

2009-12-21T10:03:00.001+01:00

La imagen pública de los periodistas en España empeora año tras año. Ésta es la conclusión a la que llega el último Informe Anual de la Profesión Periodística, realizado por la Asociación de Prensa de Madrid, según informó hace unos días Público. El estudio afirma que casi un 60% de los ciudadanos tiene una una imagen regular (48,9%), mala (8,3%) o muy mala (2,4%) de los informadores, frente al 52,5% del año anterior. Y al contrario, sólo el 39,3% tiene una imagen buena (36,8%) o muy buena (2,5%) de los periodistas, un dato inferior al de los años precedentes.
La vulneración de la intimidad de los periodistas del corazón, (48,9%), la manipulación informativa (29,3%), el partidismo de las informaciones (28,6%), el sensacionalismo (23,1%) y la insistencia en temas de poco interés (16,7%) son los motivos que los ciudadanos alegan para desconfiar cada vez más en los periodistas.
Desde el otro bando, los profesionales de la comunicación afirman que la precariedad laboral que sufren es la causante del deterioro de la prensa. Además, la crisis económica ha hecho que las presiones de las fuentes de financiación sean tan altas que los medios han de someterse a sus dictados.
Como periodista soy testigo del deterioro de mi profesión, tanto de las condiciones laborales que sufrimos los redactores (salarios bajos, jornadas laborales interminables, etc.) como de la falta de calidad, rigor y honestidad de los medios.
Hace unos días llegó por casualidad a mis manos una información que corrobora los datos de este informe. Se trataba de un e-mail de un gran medio de comunicación dirigido a compañías de teatro. Explicaba que estaban preparando un gran reportaje sobre "los mejores espectáculos del 2009" y ofrecía puestos destacados en este "ranking" a cambio de la módica cantidad de 8000 euros. ¡8000 euros por un pequeño espacio en un reportaje!
Casos como este llevan a reflexionar sobre el juego absurdo en el que participan muchos medios. Estoy deseando ver el reportaje para ver qué compañías han decidido "comprar" su parcela de "mejor espectáculo" del año.
Está claro que hay que dar un nuevo rumbo a esta profesión, adaptarla a las necesidades de la sociedad, a las nuevas tecnologías. El público ha dejado de creer en los comunicadores porque se ha dado cuenta de que muchos están sometidos a una red de intereses que manipula la información. Ojalá aprovechemos la crisis (la económica y la profesional) para repensar nuestros medios, hacerlos más participativos y recuperar la confianza de todos.
Fotos: Flickr

Señalización, ¿desapego?

2009-12-19T19:33:00.005+01:00

Hoy me ha llegado una información que me ha llamado mucho la atención. Google Maps ha anunciado un nuevo sistema de señalización para las indicaciones que tienen que ver con la India. El problema era claro: en un país en el que la mayoría de las calles no están señalizadas, nadie conoce sus nombres y su distribución es tan caótica que es imposible orientarse, y los turistas (y los indios de otras ciudades) se veían obligados a coger taxis o autorikshaws para llegar a cualquier lugar.
Cuando estuve en la India hace unos meses, el problema se repetía cada día: tienes una dirección pero cuando preguntas por ella nadie sabe dónde está, ¿es que los indios no conocen sus propias ciudades? Claro que no, lo que ocurre es que se orientan de forma diferente, apelando a tiendas, negocios y edificios para indicar el trayecto. Por ejemplo: "llegas a la Post Office y doblas a la izquierda hasta el puesto de fruta y después doblas a la derecha en la calle del Leopold's Caffe".
Google Maps ha decidido adoptar estas indicaciones para que el viajero no tenga pérdida. Pero más allá de eso, la noticia me ha hecho reflexionar sobre cómo un aspecto a primera vista tan nimio como la señalización de una ciudad dice mucho sobre la forma de distribuir el espacio y de relacionarse con el mundo de sus habitantes. En una sociedad donde los negocios y edificios cambian a un ritmo vertiginoso como la nuestra, esta forma de orientación sería inviable. Estoy segura de que no todo el mundo sabría decir cómo se llama la tienda que hay dos esquinas más al sur de su calle... Nuestro sistema puede que sea más racional y eficaz, pero nos distancia de lo que realmente importa en una calle o una plaza: la vida que tiene lugar en ella.

El primer post

2009-12-19T03:46:00.013+01:00

Escribir el primer post de un blog provoca la misma sensación que enfrentarse a una página en blanco. ¡Nunca sabes por dónde te va a llevar la escritura! Y mucho menos a altas horas de la madrugada invernal... De momento mi lápiz virtual me lleva a explicar quién soy y porqué hago este blog. Esto último es fácil: hacía tiempo que necesitaba un espacio para dejar volar a mis inquietudes, mostrar mis trabajos, dialogar...y crear así comunicación y movimiento, ¡comunicActiva!

Voy a hablar un poco de mí, aunque no es algo que me guste demasiado: Mi nombre es Vanesa Sánchez Medina y tengo 28 años. Hija de inmigrantes andaluces y manchegos, el azar hizo que naciera en Mataró, una pequeña ciudad industrial y marinera al norte de Barcelona en la que viví años risueños de sol, calima y brisa salada, y donde me inicié en una de mis grandes aficiones: escribir.
Hace dos años, la llamada imprevista de una amiga me puso rumbo a Madrid, en concreto a Lavapiés, barrio con el que ahora me siento muy vinculada. Aquí he vuelto a sentir el entusiasmo infantil de aquél que vive cada día grandes descubrimientos, pero también la indignación, las ganas de cambiar las cosas. Antes de aterrizar aquí, viví en varias ciudades italianas, cuyos nombres me provocan nostalgia con sólo leerlos: Torino, Napoli, Pisa…
Desde hace más de 5 años trabajo y colaboro en varios medios de comunicación, tanto locales (L’Actualitat de Granollers), como nacionales (El País, Oxígeno) y extranjeros (Agenzia Giornalistica Europa). La suerte me llevó a especializarme en periodismo cultural, sobre todo en cine, arte, teatro y danza, aunque también he escrito sobre temas de inmigración en periódicos como Sí se puede. Desde hace años colaboro con proyectos asociativos, como el magazine Multicultura, en Pisa. Ahora, colaboro con Access-Info y soy miembro de Mollywood, una asociación sin ánimo de lucro que unas cuantas enamoradas de la cultura india hemos creado para provocar sonrisas a través de la danza.

Creo que la comunicación y las nuevas tecnologías pueden favorecer el cambio social, por lo que me intento estar al día en las nuevas herramientas que surgen cada día: programas informáticos, blogs, redes sociales, etc. Al mismo tiempo creo que esta sociedad necesita más que nunca reflexión, por eso empecé, hace ya 4 años, a estudiar filosofía, disciplina que disfruto mucho. Me interesa sobre todo la antropología y la estética. Para esta última materia, estoy realizando una pequeña investigación sobre danza india que ya os explicaré más adelante. Sólo os contaré que hace unos meses estuve en Mumbai para empezar a desarrollarla, y allí tuve la suerte de encontrar personas como estas: